Jackson Pollock : Maître en Expressionnisme Abstrait

Mesdames et messieurs, préparez-vous à plonger dans l'univers explosif de Jackson Pollock, l'artiste qui a fait valser les conventions de l'art moderne comme un danseur de rock'n'roll sous acide !

 

La Révolution Pollock : Quand l'Art Fait "Splash" !

Jackson Pollock n'est rien de moins que le séisme qui a secoué le monde de l'art contemporain et de l' expressionnisme abstrait dans les années 1940 et 1950. Sa technique révolutionnaire du dripping, développée en 1947, a bouleversé notre perception de ce que peut être une œuvre d'art.

Comme l'a si justement dit le critique d'art Clement Greenberg, grand défenseur de Pollock : Pollock a brisé toutes les distinctions entre art et vie. ^[1] Cette approche a propulsé Pollock au rang de figure de proue de l'École de New York, faisant de l'Amérique le nouveau centre du monde artistique.

 

 Tableau Abstrait Bleu et Blanc – Dripping

 

L'historien de l'art Michael Leja souligne : Pollock a réussi à créer un style de peinture qui semblait incarner l'énergie et la liberté de l'Amérique d'après-guerre. ^[2]

 

L'Alchimiste de l'Action Painting : Naissance d'une Technique Révolutionnaire

Dans les années 40, Pollock commence à expérimenter le dripping. Inspiré par les peintures de sable des Indiens Navajo, il pose ses toiles au sol et projette la peinture dans un ballet frénétique.

Le résultat ? Des œuvres d'une énergie folle, comme "Lavender Mist" (1950) ou "Blue Poles" (1952). Pollock lui-même expliquait son processus : Quand je suis dans mon tableau, je ne suis pas conscient de ce que je fais. C'est seulement après une sorte de période de 'prise de conscience' que je vois ce que j'ai voulu faire. ^[3]

L'artiste Willem de Kooning, contemporain de Pollock, a déclaré : Jackson a brisé la glace pour nous tous. ^[4] Cette simple phrase résume l'impact révolutionnaire de Pollock sur ses pairs et sur l'art moderne en général.

 

Le Triomphe et la Chute : Gloire, Alcool et Tragédie

Les années 50 marquent l'apogée de la carrière de Pollock. En 1949, le magazine Life se demande si ce trublion n'est pas le plus grand peintre vivant aux États-Unis. ^[5]

Mais le succès a un prix. Pollock, qui luttait contre l'alcoolisme, se retrouve sous une pression intense. Sa relation avec l'artiste Lee Krasner, qu'il épouse en 1945, est cruciale. L'historienne de l'art Barbara Rose note : Sans Lee, il est douteux que Pollock aurait pu fonctionner, sans parler de peindre. ^[6]

Tragiquement, Pollock meurt dans un accident de voiture en 1956, à seulement 44 ans. Mais son influence sur l'art contemporain perdure.

 

L'Héritage d'un Révolutionnaire : Pollock, l'Homme qui a Changé l'Art

L'impact de Pollock sur le tableau moderne est incommensurable. Des artistes comme Helen Frankenthaler et Morris Louis ont directement été influencés par sa technique. Même des mouvements ultérieurs comme le Pop Art doivent beaucoup à la libération du geste pictural initiée par Pollock.

Aujourd'hui, ses œuvres sont des trésors nationaux. "Blue Poles", par exemple, a été acquis par la National Gallery of Australia en 1973 pour 2 millions de dollars australiens. En 2016, sa valeur était estimée à plus de 350 millions de dollars, selon le directeur de la galerie, Gerard Vaughan. ^[7]

 

 

Un Héritage qui Continue de Faire des Vagues

Jackson Pollock avec ses toiles abstraites a secoué le monde de l'art comme personne avant lui, nous rappelant que la créativité n'a pas de limites. Son travail a ouvert des dialogues avec d'autres formes d'expressionnisme abstrait comme Mark Rothko et Barnett Newman, influençant des artistes tels que Willem de Kooning, Franz Kline et Cy Twombly. Son influence continue de se faire sentir dans l'art contemporain, preuve que ses éclaboussures de peinture ont laissé une marque indélébile dans l'histoire de l'art.

Alors la prochaine fois que vous verrez une peinture abstraite qui vous fait froncer les sourcils, rappelez-vous de notre ami Jack. Et qui sait ? Peut-être que vous aussi, vous aurez envie de vous lancer dans le dripping !

 

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Références

1. Greenberg, C. (1948). "The Crisis of the Easel Picture". Partisan Review.
2. Leja, M. (1993). "Reframing Abstract Expressionism: Subjectivity and Painting in the 1940s". Yale University Press.
3. Pollock, J. (1947-48). "My Painting". Possibilities 1.
4. Karmel, P. (1999). "Jackson Pollock: Interviews, Articles, and Reviews". The Museum of Modern Art.
5. Time Magazine. (1949, August 8). "Jackson Pollock: Is he the greatest living painter in the United States?"
6. Rose, B. (1983). "Lee Krasner: A Retrospective". The Museum of Modern Art.
7. Snowdon, K. (2016, July 7). "Jackson Pollock's Blue Poles Now Worth $350 Million, Art Expert Says". Huffington Post Australia.