Lavierung: Definition, Technik und der sichere Umgang mit Wasser
Eine Farbe, etwas Wasser und ein Blatt Papier: Die Lavierung kommt scheinbar mit leeren Händen. Dann berührt der Pinsel die Fläche, und plötzlich ist alles eine Frage des Maßes. Zu viel Wasser, und die Form läuft davon. Zu wenig, und sie erstarrt. Ein Rand trocknet vor dem anderen und hinterlässt jene vertraute Blüte, die niemand eingeladen hat.
Die Lavierung ist zurückhaltend, aber nicht dürftig. Sie führt von der Linie zur Atmosphäre, baut Volumen ohne Schraffuren auf und erzeugt Licht aus dem, was unbemalt bleibt.
Das Wesentliche: Eine Lavierung ist eine transparente Schicht aus Tinte, Tusche oder Farbe, die stark mit Wasser verdünnt und meist mit dem Pinsel aufgetragen wird. Das Weiß des Papiers bleibt sichtbar und erzeugt das Licht. Möglich sind gleichmäßige Flächen, Verläufe, mehrere übereinanderliegende trockene Schichten oder ineinanderfließende Werte auf feuchtem Grund. Der Begriff bezeichnet eine Art des Farbauftrags, kein einzelnes Produkt.
Was ist eine Lavierung in Malerei und Zeichnung?
Die Terminologie der Konservierung liefert eine besonders nützliche Definition: Eine Lavierung ist eine transparente farbige Schicht, deren stark mit Wasser verdünntes Material den Bildträger durchscheinen lässt.
Drei Gedanken gehören zusammen:
- Verdünnung;
- Transparenz;
- die aktive Rolle des Papiers.
Eine Lavierung deckt das Blatt nicht vollständig ab. Sie lässt es mitarbeiten. Die hellste Stelle ist häufig keine nachträglich aufgesetzte weiße Farbe, sondern unberührtes Papier oder Papier, das unter einer sehr dünnen Schicht sichtbar bleibt.
Man spricht von Tusche-, Aquarell-, Sepia- oder Bisterlavierung und bisweilen von stark verdünnter Acrylfarbe. In alten Zeichnungen ergänzt die Lavierung oft eine Feder- oder Kreidezeichnung. In zeitgenössischen Arbeiten kann sie das gesamte Bild allein tragen.
Das Metropolitan Museum of Art verweist auf die doppelte Fähigkeit der Tinte:
„Tinte kann mit Feder oder Pinsel aufgetragen werden und lineare oder tonale Wirkungen erzeugen.“ — The Metropolitan Museum of Art, deutsche Übersetzung
Die Linie benennt einen Umriss oder eine Richtung. Die Lavierung setzt einen Tonwert, eine Masse, einen Schatten oder eine Atmosphäre.
Ist die Lavierung eine Technik oder eine Farbe?
Eine Technik. Es gibt keine universelle Tube mit der Aufschrift „Lavierung“, deren Inhalt die Frage erledigt.
Dasselbe Medium lässt sich auf verschiedene Weise verwenden:
- Unverdünnte Tinte mit der Feder ergibt eine dichte Linie;
- dieselbe Tinte, verdünnt und mit dem Pinsel aufgetragen, ergibt eine Lavierung;
- wenig verdünnte Aquarellfarbe kann einen gesättigten Strich bilden;
- in viel Wasser verteilte Aquarellfarbe erzeugt eine lasierende, gewaschene Schicht.
Diese Unterscheidung verhindert ein häufiges Missverständnis. Die Angabe „Tinte“ bezeichnet das Material; „Lavierung“ beschreibt, wie ein Teil dieses Materials aufgetragen wurde.
Lavierung, Aquarell, Gouache und Lasur: Wo liegen die Unterschiede?
| Begriff | Was er bezeichnet | Transparenz | Üblicher Träger |
|---|---|---|---|
| Lavierung | einen verdünnten Auftrag in einer Schicht | meist transparent | Papier |
| Aquarell | ein Medium aus Pigmenten und wasserlöslichem Bindemittel | transparent bis halbtransparent | helles Papier |
| Gouache | ein Medium mit hoher Pigmentkonzentration | eher deckend | Papier oder Karton |
| Lasur | eine transparente Schicht über einer trockenen Schicht | transparent | häufig Öl- oder Acrylmalerei |
Eine Lavierung kann mit Aquarellfarbe ausgeführt werden, doch nicht jede Aquarellmalerei ist eine Lavierung. Zum Aquarell gehören ebenso trockene Pinselspuren, ausgesparte Flächen, Abnahmen, leicht pastose Akzente oder Höhungen.
Gouache unterscheidet sich durch ihre Deckkraft, obwohl auch sie verdünnt werden kann. Wird sie sehr wässrig, verliert sie einen Teil ihrer Deckwirkung; Pigmentmenge und Verhalten bleiben dennoch anders.
Die Lasur teilt das Prinzip der Transparenz. Der Unterschied liegt im Bildaufbau: Meist wird eine transparente Schicht auf bereits trockene Farbe gelegt, um Ton oder Tiefe zu verändern. Die Lavierung arbeitet unmittelbarer mit Wasser, Papier und Tonwert.
Unser Überblick über Maltechniken ordnet diese Familien ein und vergleicht außerdem Öl, Acryl, Aquarell, Impasto und malerische Gesten.
Welches Material braucht man für den Einstieg?
Für Lavierungen ist kein voller Atelierschrank nötig. Einige stimmige Entscheidungen sind wertvoller.
Papier, das Wasser verträgt
Aquarellpapier mit 300 g/m² verzieht sich weniger und lässt Zeit zum Arbeiten. Feinkörniges beziehungsweise kaltgepresstes Papier bietet einen guten Mittelweg: genug Struktur, um Material zu halten, ohne kleine Details zu zerlegen.
Leichteres Papier eignet sich für schnelle Versuche, wenn es auf einem Brett befestigt wird. Stark saugendes Papier trinkt die Flüssigkeit rasch; gut geleimtes Papier hält mehr Lavierung an der Oberfläche und erleichtert Korrekturen.
Das Met weist darauf hin, dass die Leimung das Eindringen des Mediums begrenzt und präziseres Arbeiten ermöglicht. Dieses technische Detail verändert das Gefühl unter dem Pinsel erheblich.
Zwei Pinsel statt einer Sammlung
Ein weicher Rundpinsel mit feiner Spitze kann eine Fläche füllen und zugleich einen Rand zeichnen. Ein breiterer Flach- oder Fehhaarpinsel hilft beim Anlegen eines Grundes und hält einen Vorrat an Flüssigkeit.
Ein guter Pinsel speichert genug Wasser, um nicht mitten in einer Bahn leer zu werden. Zugleich sollte er in seine Form zurückkehren und nicht bei jeder Berührung eine unkontrollierte Pfütze absetzen.
Eine weiße Palette
Auf einem weißen Teller oder einer Porzellanpalette lassen sich Tonwerte gut vergleichen. Bereiten Sie mehrere Mulden vor, statt während des Malens nach Gefühl zu verdünnen.
Eine einfache Skala kann enthalten:
- einen sehr hellen Wert;
- einen hellen Wert;
- einen mittleren Wert;
- einen dunklen Wert;
- fast unverdünntes Medium für Akzente.
Eine beständige Tinte oder eine vertraute Aquarellfarbe
Pigmentierte Zeichentusche erzeugt tiefe Schwarztöne. Farbige und manche farbstoffbasierte Tinten können verblassen oder wandern; prüfen Sie die Lichtechtheit, wenn das Werk dauerhaft erhalten bleiben soll.
Historische Tinten zeigen zudem komplexe chemische Reaktionen. Die über Jahrhunderte verbreitete Eisengallustinte kann Papier schwächen, wenn sie zu sauer ist. Ein heute brauner Ton in einer alten Zeichnung war daher nicht zwingend von Anfang an braun.
Die vier grundlegenden Gesten
1. Die gleichmäßige Lavierung
Neigen Sie das Brett leicht. Laden Sie den Pinsel, legen Sie die erste Bahn an und halten Sie an ihrem unteren Rand eine kleine Flüssigkeitsperle. Die nächste Bahn nimmt diese Perle auf, bevor sie trocknet.
Das Geheimnis besteht nicht darin, dieselbe Stelle lange zu streicheln. Arbeiten Sie mit gleichbleibender Feuchtigkeit voran. Ist die Fläche gelegt, lassen Sie sie in Ruhe. Nasses Papier hat ein recht empfindliches Gedächtnis.
2. Der Verlauf
Beginnen Sie mit einem kräftigen Tonwert und geben Sie nach und nach sauberes Wasser in die Mischung. Jede Bahn nimmt die vorherige auf.
Alternativ legen Sie eine dunkle Lavierung an und führen dem Rand klares Wasser zu. Das Pigment wandert in den feuchten Bereich. Die Wirkung ist lebendiger, verlangt aber genaue Kontrolle der Wassermenge.
3. Übereinanderliegende Lavierungen
Legen Sie eine helle erste Schicht an und lassen Sie sie vollständig trocknen. Tragen Sie dann in ausgewählten Bereichen eine zweite Schicht auf. Der Wert wird tiefer, ohne die Leuchtkraft des Grundes zu verlieren.
Diese der Lasur verwandte Methode eignet sich hervorragend zum Aufbau von Volumen. Drei leichte Schichten ergeben oft eine feinere Tiefe als ein einziger sehr dunkler Auftrag.
4. Nass-in-Nass
Befeuchten Sie das Papier und setzen Sie dann die Farbe. Die Ränder laufen auseinander und begegnen einander. Die Geste eignet sich für Wolken, weiche Schatten, Vegetation und Atmosphäre.
Das Ergebnis hängt vom genauen Zustand der Oberfläche ab:
- glänzend: sehr weite Ausbreitung;
- seidig feucht: kontrollierbare Verschmelzung;
- fast trocken: weicher, aber stabilerer Rand.
Das sind nicht dieselben Arten von „feucht“. Den Wandel der Oberfläche sehen zu lernen ist nützlicher, als zehn Rezepte auswendig zu kennen.
Eine einfache Methode in sieben Schritten
Schritt 1: Eine einzige Farbe wählen
Beginnen Sie monochrom. Schwarz, Sepia, Indigo oder Umbra eignen sich gut. Mit nur einer Farbe gilt die ganze Aufmerksamkeit den Tonwerten.
Schritt 2: Eine Skala anlegen
Malen Sie auf einen Papierstreifen fünf Felder von Weiß bis zum dunkelsten Wert. Diese Skala dient als Tastatur. Ähneln sich die drei hellen Werte zu sehr, korrigieren Sie sie vor der Zeichnung.
Schritt 3: Sparsam vorzeichnen
Setzen Sie die großen Formen mit Bleistift, ohne jedes Detail einzuschließen. Die Lavierung liebt einfache Entscheidungen: eine helle, eine mittlere und eine dunkle Masse.
Schritt 4: Die Lichter schützen
Bestimmen Sie, was weiß bleiben soll. Malen Sie um diese Reserven herum, verwenden Sie geeignete Maskierflüssigkeit oder nehmen Sie die Farbe ab, solange sie feucht ist.
Später aufgesetztes Weiß erzeugt nicht dasselbe Licht wie unberührtes Papier. Das eine liegt auf der Oberfläche, das andere scheint aus dem Bild zu kommen.
Schritt 5: Die hellen Werte anlegen
Bearbeiten Sie zuerst die großen Bereiche. Suchen Sie nicht sofort den stärksten Kontrast. Eine zu dunkle Schicht nimmt Ihnen den Rückweg.
Schritt 6: Trocknen lassen
Ein Föhn beschleunigt den Vorgang, kann Pigmente jedoch verschieben und Ränder erzeugen. Für die erste Übung ist Geduld ein weniger spektakuläres, aber verlässlicheres Werkzeug.
Schritt 7: Akzente setzen
Die dunkelsten Stellen nehmen nur wenig Raum ein. Setzen Sie sie ein, um einen Blick, eine Ecke, den Vordergrund oder den kompositorischen Halt zu präzisieren.
Eine gute Lavierung ist nicht überall zart. Einige entschiedene Schwarztöne lassen die Grautöne heller erscheinen.
Warum entstehen Blüten und Wasserränder?
Eine Blüte entsteht häufig, wenn ein feuchterer Bereich die Pigmente einer bereits antrocknenden Fläche verdrängt. Die Flüssigkeit läuft zum Rand zurück und lagert dort eine dunklere Linie ab.
So lassen sie sich vermeiden:
- Bereiten Sie vor Beginn genügend Mischung vor;
- halten Sie einen gleichmäßigen Rhythmus;
- kehren Sie nicht mit einem wassergetränkten Pinsel auf eine matte, antrocknende Fläche zurück;
- nehmen Sie Überschuss am Rand mit einem sauberen, abgestreiften Pinsel auf;
- lassen Sie die Fläche vor einer Überarbeitung trocknen.
Eine Blüte ist nicht immer ein Fehler. Sie kann zur Wolke, zum Felsen, zur Spiegelung oder zur abstrakten Schwingung werden. Der Unterschied zwischen Unfall und Wirkung liegt in einer einfachen Frage: Hilft die Spur dem Bild?
Weitere häufige Fehler
Das Papier scheuern
Wiederholte Korrekturen heben die Fasern an und trüben die Schicht. Setzen Sie die Geste, beobachten Sie und warten Sie.
Zu wenig Mischung vorbereiten
Eine große Fläche braucht mehr Flüssigkeit als gedacht. Wird der Pinsel leer, bleibt der Ansatz sichtbar.
Klares Wasser mit einem sauberen Pinsel verwechseln
Ein in grauem Wasser ausgespülter Pinsel bringt kein Licht zurück. Zwei Gefäße—eines zum Auswaschen, eines zum Verdünnen—verhindern viel Schlamm.
Alle Schatten im gleichen Tonwert malen
Volumen entsteht aus Unterschieden. Schlagschatten, Halbton und tiefe Vertiefung verlangen nicht denselben Wert.
Details vor der Struktur hinzufügen
Ein hervorragend gezeichnetes Auge rettet keinen Kopf, dessen Massen nicht zusammenhalten. Die Lavierung beginnt groß und endet klein.
Die Lavierung in der Kunstgeschichte
In europäischen Werkstätten diente sie dazu, Volumen zu modellieren, Gemälde vorzubereiten, Lichtwirkungen zu studieren oder autonome Zeichnungen zu schaffen. Rembrandt, Guercino, Fragonard, Delacroix und Victor Hugo nutzten sehr unterschiedliche Möglichkeiten.
Victor Hugo ist besonders faszinierend, weil er Tinte als Labor behandelte: Feder, Lavierung, Schablone, Abdruck, Kratzen und kontrollierter Zufall begegnen sich auf dem Blatt. Für seinen Hahnenkopf beschreibt die Bibliothèque nationale de France eine Tintenlavierung mit einer aus Papier ausgeschnittenen Reserve. Juliette Drouet schrieb über das Tier:
„Man meint, ihn zu hören, so viel Eifer steckt in ihm.“ — Juliette Drouet, von der BnF zitierter Brief, deutsche Übersetzung
Die Bemerkung trifft es: Eine Lavierung koloriert eine Zeichnung nicht bloß. Sie gibt ihr Schub, Wetter—beinahe einen Klang.
Der westliche Begriff „Lavierung“ sollte jedoch nicht unterschiedslos alle ostasiatischen Traditionen der Tuschmalerei vereinnahmen. Chinesisches Shuimo, japanisches Suibokuga und Sumi-e besitzen eigene Geschichten, Begriffe, Formate und Philosophien. Sie teilen die Bedeutung von Wasser, Tinte und Leere, sind aber keine exotischen Varianten einer europäischen Technik.
Wie betrachtet man eine Lavierung im Museum?
Beginnen Sie mit den Rändern.
Ein scharfer Rand weist oft auf trockenes Papier oder eine kontrollierte Form hin. Ein diffuser Rand verrät die Begegnung mit Feuchtigkeit. Eine dunkle Kontur erzählt vom Trocknen. Eine gekratzte oder ausgesparte Stelle zeigt, dass Licht entfernt oder geschützt wurde.
Suchen Sie dann nach der Reihenfolge der Schichten. Verläuft eine Linie unter der Lavierung oder darüber? Ging die Zeichnung den Tonwerten voraus? Wurde ein Fleck in Architektur verwandelt?
Betrachten Sie zuletzt das Papier. Seine weißen Stellen sind nicht leer. Sie lassen alles um sich herum atmen.
Häufige Fragen
Welche Tinte eignet sich für eine Lavierung?
Eine pigmentierte, mit Wasser verdünnbare Zeichentusche ist ein einfacher Einstieg. Prüfen Sie, ob sie nicht zu schnell wasserfest wird, wenn Sie Farbe wieder abnehmen möchten. Je nach gewünschter Wirkung eignen sich auch Aquarellfarbe, Sepia oder Acryltinte.
Kann man mit Acrylfarbe lavieren?
Ja, durch starke Verdünnung. Je nach Produkt kann zu viel Wasser jedoch den Farbfilm schwächen. Ein transparentes Acrylmedium erhält mehr Bindemittel. Das Verhalten bleibt anders als bei Tinte oder Aquarell.
Was ist der Unterschied zwischen Lavierung und Tusche?
Tusche ist ein Medium. Die Lavierung ist eine verdünnte Auftragstechnik. Man kann also mit Tusche lavieren.
Muss das Papier angefeuchtet werden?
Nein. Trockenes Papier erzeugt schärfere Ränder; feuchtes Papier fördert das Ineinanderfließen. Die Wahl hängt von Form und Atmosphäre ab.
Wie hellt man eine zu dunkle Lavierung auf?
Solange sie feucht ist, nehmen Sie Farbe vorsichtig mit einem sauberen Pinsel, Schwamm oder fusselfreien Papier ab. Nach dem Trocknen lassen sich manche Pigmente mit einem feuchten Pinsel anlösen, andere färben das Papier dauerhaft. Testen Sie das Medium auf einem Reststück.
Ist die Lavierung auf gegenständliches Zeichnen beschränkt?
Nein. Verläufe, Diffusion, Schichtungen und Reserven machen sie zu einem ergiebigen Werkzeug für abstrakte Kunst ebenso wie für Illustration, Architektur und Reiseskizzen.
Das Wasser zeichnet nicht an Ihrer Stelle
Der Reiz der Lavierung entsteht manchmal aus ihren Unfällen. Doch das Wasser ist keine heimliche kleine Künstlerin, die mit der Arbeit beauftragt wäre. Es trägt, verteilt und lagert ab. Das ist bereits eine Menge.
Ihre Aufgabe ist es, die Werte vorzubereiten, den Feuchtigkeitsgrad zu wählen und den Moment zu erkennen, in dem Sie aufhören müssen. Mit der Zeit wird die Lavierung weniger zum Kampf gegen Blüten als zur Entscheidung, welche davon bleiben dürfen.
Diese Aufmerksamkeit für den Weg der Flüssigkeit berührt mit wesentlich ruhigeren Mitteln die Frage der Geste aus unserem Beitrag über Dripping in der Malerei: In beiden Fällen besitzt das Material eine eigene Dynamik, doch die Komposition bleibt menschliche Verantwortung.
Legen Sie eine Skala aus fünf Grauwerten an, malen Sie einen einfachen Gegenstand und lassen Sie eine weiße Stelle unberührt. Drei bescheidene Übungen. Und doch enthalten sie das ganze Problem: Wie lässt sich Licht spürbar machen, ohne es zu malen?