Vhils : Der Revolutionär der Street Art, der Mauern schnitzt

Meine Damen und Herren, anschnallen bitte! Wir begeben uns auf eine Reise in die Welt der Street Art, wo ein Künstler buchstäblich die Regeln (und die Wände) sprengt: die Rede ist von Vhils! Stellen Sie sich einen Moment lang Michelangelo mit einem Presslufthammer vor, und Sie haben eine kleine Ahnung davon, was dieser portugiesische Graffiti-Künstler zu leisten imstande ist. Vhils begnügt sich nicht damit, Wände zu bemalen – nein, er meißelt sie, höhlt sie aus, sprengt sie sogar (ja, Sie haben richtig gelesen!), um atemberaubende Gesichter zum Vorschein zu bringen. Es ist, als ob die Wände selbst beschlossen hätten, uns ihre Geschichten zu erzählen!

Wer ist Vhils, dieser Zauberer des Betons?

Alexandre Farto, alias Vhils (ausgesprochen „vieles"), 1987 in einem Vorort von Lissabon geboren, wuchs inmitten einer sich ständig wandelnden urbanen Landschaft auf. Diese Kindheit hat seine künstlerische Vision tiefgreifend beeinflusst, wie er selbst erklärt:

„Jede Wand ist wie ein Blätterteig aus übereinandergeschichteten menschlichen Geschichten. Meine Aufgabe besteht darin, sie Schicht für Schicht zu enthüllen." – Vhils, Interview für das Juxtapoz Magazine, 2018

Mit 13 Jahren beginnt Vhils, sich mit Graffiti zu beschäftigen, doch sein Ansatz entwickelt sich rasch zu einer einzigartigen Ausdrucksform. Pedro Soares Neves, Forscher für urbane Kunst an der Universität Lissabon, betont: „Vhils hat das Konzept der Street Art selbst transformiert, indem er vom Hinzufügen zum Wegnehmen übergegangen ist und damit eine neue Dimension in der urbanen Kunst geschaffen hat." (Urban Art and Spatial Politics, 2020)

Die Vhils-Technik: wenn Street Art Relief bekommt

Vhils' Methode, von der Kunstkritikerin Lucy Lippard als „umgekehrte Archäologie" bezeichnet, lässt sich folgendermaßen aufschlüsseln:

1. Erkundung: Vhils wählt seine Wände sorgfältig aus und bevorzugt solche, die mit Geschichte geladen sind.
2. Skizze: Er entwirft sein Motiv mit Farbe – in der Regel ein ausdrucksstarkes Gesicht.
3. Kreative Zerstörung: Hier geschieht die Magie. Vhils verwendet:
   • Presslufthammer
   • Meißel
   • Salzsäure
   • Kontrollierte Sprengladungen
4. Enthüllung: Das Gesicht tritt nach und nach hervor und erwacht durch das Spiel von Schatten und Licht zum Leben.

Laut Martha Cooper, auf Street Art spezialisierte Fotografin: „Vhils' Technik ist revolutionär. Sie verwandelt die Wand in eine dreidimensionale Leinwand und verleiht der urbanen Kunst eine neue Tiefe." (Street Art: The New Generation, 2022)

Vhils' emblematische Werke: eine Weltreise mit dem Meißel

Vhils hat zahlreiche Städte mit seinem Fingerabdruck geprägt:

• London, 2008: Beim Cans Festival wird sein Werk, das neben dem von Banksy ausgestellt ist, auf der Titelseite der Times abgebildet.
• Paris, 2013: Anlässlich der „Nuit Blanche" schafft er eine monumentale Freske im 11. Arrondissement.
• Rio de Janeiro, 2012: Für die Olympischen Spiele realisiert er eine Serie riesiger Porträts von Einheimischen.
• Hongkong, 2016: Er erschafft ein Werk, das einen durchdringenden Blick zeigt – Symbol der allgegenwärtigen Überwachung.

Carla Almeida, Einwohnerin von Rio, berichtet: „Mein Gesicht von Vhils auf eine Wand gemeißelt zu sehen war surreal. Es war, als würde die Stadt selbst unsere Existenz anerkennen." (Persönliches Gespräch, 2023)

Vhils' Einfluss auf die Kunstwelt: vom Vandalismus ins Museum

Vhils hat es geschafft, Street-Art-Gemälde in die renommiertesten Institutionen zu bringen:

• Das Palais de Tokyo in Paris
• Das Centre Pompidou
• Das Museum of Contemporary Art in Los Angeles

Nicolas Bourriaud, Kunstkritiker und ehemaliger Direktor des Palais de Tokyo, erklärt: „Vhils hat die Grenzen zwischen urbaner Kunst und zeitgenössischer Kunst transzendiert. Seine Arbeit hinterfragt unser Verhältnis zum urbanen Raum und zum kollektiven Gedächtnis." (Art Press, 2019)

Vhils und die Kontroverse: wenn Kunst Wellen schlägt

Vhils' Arbeit wirft wichtige Fragen auf:

• Kunst oder Vandalismus?
  Manche sehen darin eine Beschädigung, andere eine Aufwertung des urbanen Raums.
• Eigentümerschaft des Werkes
  Wenn eine Freske auf einer privaten oder öffentlichen Mauer entsteht, wem gehört sie?
• Vergängliche Kunst in Museen
  Verlieren Vhils' Werke ihren Sinn, wenn sie in einem traditionellen Rahmen ausgestellt werden?

Der Jurist João Paulo Quintas bemerkt: „Vhils' Arbeit zwingt uns, die Begriffe von Eigentum und öffentlichem Raum im Kontext der urbanen Kunst neu zu überdenken." (Recht und urbane Kunst, Universität Coimbra, 2021)

Vhils' Einfluss auf die neue Generation urbaner Künstler

Vhils' Einfluss auf die Street Art ist unbestreitbar. Viele junge Künstler lassen sich von seiner Technik inspirieren, um neue Ausdrucksformen zu erkunden.

Shepard Fairey, berühmter amerikanischer Street-Art-Künstler, erklärt: „Vhils hat neue Möglichkeiten in der urbanen Kunst eröffnet. Er zeigt uns, dass Kunst buchstäblich Teil der Struktur unserer Städte sein kann." (TED-Konferenz „Art as a Tool for Change", 2020)

Wo kann man Vhils' Werke sehen?

Um Vhils' Arbeit zu bewundern:

• Lissabon: Erkunden Sie das Viertel Bairro Alto.
• Paris: Besuchen Sie die Galerie Magda Danysz.
• London: Gehen Sie zur Galerie Lazarides.
• Online: Erkunden Sie die virtuelle Galerie auf www.vhils.com.

Vhils kündigt seine neuen Projekte regelmäßig auf seinem Instagram-Konto @vhils an.

FAQ: Alles, was Sie schon immer über Vhils wissen wollten

1. Arbeitet Vhils ausschließlich an Wänden?
   Nein, er erkundet auch andere Träger wie Metall, Holz oder Styropor.
2. Sind seine Werke legal?
   Die meisten seiner Werke werden heute mit Zustimmung der Eigentümer oder Behörden realisiert.
3. Wie lange dauert es, ein Werk zu erschaffen?
   Das kann je nach Größe und Komplexität von einigen Tagen bis zu mehreren Wochen variieren.

Das abschließende Wort: Vhils, der Archäologe der Neuzeit

Vhils ist nicht nur ein Künstler – er ist ein echter urbaner Archäologe. Seine Arbeit lädt uns ein, über die Oberfläche hinauszuschauen und die in den Wänden unserer Städte verborgenen Geschichten zu entdecken.

Wie die Kunstkonservatorin Marta Granados so treffend zusammenfasst: „Vhils erschafft nicht einfach Bilder, er enthüllt die Seele unserer Städte. Seine Kunst ist ein Dialog zwischen Vergangenheit und Gegenwart, zwischen Struktur und dem Menschlichen." (Katalog der Ausstellung „Vestiges", 2021)

Wenn Sie also das nächste Mal durch die Stadt spazieren, schauen Sie genau auf die Wände um Sie herum. Wer weiß – vielleicht entdecken Sie, dass eine schlichte Wand ein Meisterwerk von Vhils verbirgt!

Quellen zum Vertiefen:

1. Vhils, „Entropie" – Ausstellungskatalog, Éditions Alternatives, 2014
2. José Pinheiro, „The Art of Destruction" – Dokumentarfilm über Vhils, 2019
3. Journal of Urban Studies, „Street Art: From Vandalism to Cultural Heritage", 2022
4. Universität Lissabon, „L'impact économique du street art sur le tourisme urbain", 2021
5. Offizielle Website von Vhils: www.vhils.com
6. Pedro Soares Neves, „Urban Art and Spatial Politics", Universität Lissabon, 2020
7. Lucy Lippard, „The Lure of the Local: Senses of Place in a Multicentered Society", The New Press, 1997
8. Martha Cooper, „Street Art: The New Generation", Abrams Books, 2022
9. Nicolas Bourriaud, „L'art à l'ère de l'Anthropocène", Art Press, 2019
10. João Paulo Quintas, „Droit et Art Urbain", Universität Coimbra, 2021