Lee Krasner : Eine Ikone der Lyrischen Abstraktion

Meine Damen und Herren, bereiten Sie sich darauf vor, in das faszinierende Universum von Lee Krasner einzutauchen, einer wahren Naturgewalt, die die moderne Kunst revolutionierte! Lange im Schatten ihres berühmten Mannes Jackson Pollock stehend, wird Krasner heute als eine der bedeutendsten Figuren des Abstrakten Expressionismus anerkannt, die einen unauslöschlichen Stempel auf die Kunstgeschichte hinterlassen hat.

Ein Stern erblickt das Licht der Welt im Brooklyn der 1900er Jahre

Als Lena Krassner 1908 in Brooklyn geboren, wuchs Lee (wie sie sich später nennen ließ) in einer jüdisch-ukrainischen Einwandererfamilie auf. Schon früh zeigt sie eine brennende Leidenschaft für die Kunst und zieht Pinsel Puppen vor.

Laut Biografin Gail Levin sagte Lee später: „Ich war entschlossen, Künstlerin zu werden, seit ich 14 Jahre alt war, und nichts konnte mich aufhalten." Diese Entschlossenheit führte sie zur Women's Art School of Cooper Union und dann zur renommierten National Academy of Design. Stellen Sie sich vor: unsere junge Lee, mit ihrer Staffelei bewaffnet, bereit, die Kunstwelt zu erobern!

Von der Akademie zur Avantgarde

In den 1930er Jahren taucht Lee Krasner in den brodelnden New Yorker Kunstschmelztiegel ein. Sie studiert bei dem legendären Hans Hofmann, der eines Tages erklären wird, ihre Arbeit sei „so gut, dass man nicht glauben würde, sie sei von einer Frau gemacht." (Ja, Sexismus war damals in Mode, aber Lee scherte sich nicht darum!)

In dieser Zeit beginnt sie, ihren einzigartigen Stil zu entwickeln, der Kubismus, Abstraktion und eine ganz persönliche Energie vermischt. Ihre frühen Werke wie „Self Portrait" (1929) zeigen bereits eine Künstlerin, die keine Angst hat, Konventionen aufzumischen.

Die Begegnung, die alles verändert

Im Jahr 1941 begegnet Lee Jackson Pollock bei einer Ausstellung. Es ist künstlerische und persönliche Liebe auf den ersten Blick! Sie heiraten 1945 und lassen sich auf einem Bauernhof in Springs, Long Island nieder. Entgegen der verbreiteten Meinung ist es nicht nur Pollock, der Krasner beeinflusst. Wie die Kunsthistorikerin Barbara Rose betont: „Krasner spielte eine entscheidende Rolle bei der Entwicklung von Pollocks reifem Stil."

In dieser Zeit schafft Lee ihre Serie der „Little Images" (1946–1950), miniatürliche Explosionen aus Farbe und Form, die das Action Painting vorwegnehmen. Diese Werke gelten heute als Meisterstücke des aufkeimenden Abstrakten Expressionismus.

Neuerfindung und Triumph

Pollocks tragischer Tod im Jahr 1956 hätte für viele Künstler ein Schicksalsschlag sein können. Aber nicht für unsere Lee! Sie verwandelt ihren Schmerz in eine explosive Kreativität und bringt revolutionäre Werkserien hervor.

Ihre Serie „Earth Green" (1956–1959) ist ein echter Schrei aus Wut und Hoffnung auf Leinwand. Der Kunstkritiker Clement Greenberg sagte über diese Werke, sie seien „unter den mächtigsten Ausdrücken von Vitalität und Aggression in der zeitgenössischen Kunst."

Dann folgt ihre Serie „Umber" (1959–1962), nachts während ihrer Schlaflosigkeit gemalt. Diese monochromen Werke, wie „The Eye is the First Circle" (1960), sind wahrhaftige Seelenlandschaften, dunkel und gepeinigt, aber von atemberaubender Schönheit. Die Malerin Ann Gibson beschreibt sie als „tiefe Erkundungen des Unbewussten und der Erinnerung."

Das Vermächtnis einer Giganten

Heute wird Lee Krasner endlich als eine der bedeutendsten Figuren der zeitgenössischen Kunst anerkannt. Ihre Werke werden in den größten Museen der Welt ausgestellt, vom MoMA in New York bis zum Centre Pompidou in Paris.

Im Jahr 2019 wurde ihr abstraktes Gemälde „The Eye is the First Circle" für die astronomische Summe von 11,7 Millionen Dollar bei Sotheby's verkauft. Ein Rekord, der beweist, dass die Kunstwelt endlich den unschätzbaren Wert dieser außergewöhnlichen Künstlerin erkannt hat.

Ein Toast auf Lee!

Lee Krasner war weit mehr als eine einfache Malerin. Sie war Pionierin, Rebellin, eine Frau, die die Konventionen ihrer Zeit mit ebenso viel Anmut wie Entschlossenheit herausforderte. Wie andere Frauen ihrer Zeit, etwa Joan Mitchell oder Helen Frankenthaler, fasziniert und inspiriert uns ihre zugleich kraftvolle und sensible Kunst.

Wenn Sie das nächste Mal eine Leinwand von Krasner sehen, nehmen Sie sich die Zeit innezuhalten und sie zu bewundern. Stellen Sie sich diese Frau mit dem feurigen Blick vor, den Pinsel in der Hand, ganze Universen auf ihrer Leinwand erschaffend. Das ist Lee, die Königin des Abstrakten Expressionismus, die uns fast ein Jahrhundert später weiterhin träumen lässt.

Und denken Sie daran: In einer Welt aus Aquarellen, wagen Sie es, ein flammendes Ölgemälde zu sein. Das hätte Lee so gewollt!

Weiterführendes...

Wenn dieser Artikel Ihre Neugier geweckt hat (und das hoffe ich sehr!), empfehle ich Ihnen wärmstens den Besuch der Ausstellung „Lee Krasner: Living Colour", die 2024–2025 durch die großen europäischen Museen tourt. Wer weiß, vielleicht gehen Sie mit dem Wunsch heraus, Ihr eigenes Leben in ein Kunstwerk zu verwandeln!

Quellen für Neugierige:

1. Levin, Gail. „Lee Krasner: A Biography". William Morrow & Co, 2011.
2. Rose, Barbara. „Lee Krasner: A Retrospective". Museum of Modern Art, 1983.
3. Hobbs, Robert. „Lee Krasner". Abbeville Press, 1993.
4. Krasner, Lee. „Oral history interview with Lee Krasner, 1964 Nov. 2–1968 Apr. 11". Archives of American Art, Smithsonian Institution.
5. „Lee Krasner: Living Colour". Barbican Art Gallery, London, 2019.