Georges Braque : Vater des Kubismus

Stellen Sie sich eine Welt vor, in der Gemälde wie 3D-Puzzles aussehen, in der Gitarren sich mit Zeitungen vermischen und Weinflaschen mit Würfeln auf der Leinwand tanzen. Willkommen im faszinierenden Universum von Georges Braque, dem französischen Maler der die moderne Kunst revolutionierte, indem er den Kubismus miterfand. Mehr als nur eine Kunstbewegung veränderte der Kubismus unsere Art, die Welt zu sehen und darzustellen – und Braque war einer seiner großen Meister.

Die Geburt des Kubismus: Als die Kunst ihre Revolution machte

1907 kippt die Kunstwelt. Georges Braque entdeckt Picassos „Les Demoiselles d'Avignon" – als hätte er nach Jahren von Vanille-Erdbeer plötzlich Wasabi-Eis gekostet. Der Kubismus war geboren, und Braque sollte zu einem seiner wichtigsten Architekten werden.

„Picasso und ich waren mit einer Suche beschäftigt, die sich für uns beide wie etwas Neues anfühlte. Natürlich waren unsere Arbeiten unterschiedlich, aber gewisse Elemente waren ähnlich." – Georges Braque

Der Kunstkritiker Louis Vauxcelles erklärte beim Anblick von Braques Werken im Jahr 1908, sie seien „auf Würfel reduziert". Ohne es zu wissen, hatte er gerade eine der einflussreichsten Kunstbewegungen des 20. Jahrhunderts getauft. Ein bisschen so, als hätte jemand vor einem Warhol-Gemälde gesagt „Das ist doch Suppe!" – und der Name wäre geblieben!

Vom Pinsel zur Kelle: Die Anfänge eines ungewöhnlichen Künstlers

1882 in Argenteuil geboren, wächst der kleine Georges in einer Familie auf, in der der Geruch von Farbe ebenso selbstverständlich ist wie der von Morgenkaffee. Sein Vater, ein Hausmaler, bringt ihm den Umgang mit dem Pinsel bei, noch bevor er Schuhe binden kann.

Nach dem Studium an der École des Beaux-Arts in Le Havre und der Académie Humbert in Paris wendet sich Braque dem Fauvismus zu. Man stelle sich vor, die eigene Farbpalette hätte ein zu intensives Sonnenbad genommen – das ist Fauvismus! Farben, so leuchtstark, dass einem fast die Augen tränen.

Doch es ist seine Begegnung mit dem Werk Cézannes, die wirklich alles verändert. Wie der Kunsthistoriker John Golding bemerkt: „Cézannes Einfluss auf Braque war tiefgreifend und zeigte ihm, wie er natürliche Formen vereinfachen und geometrisieren konnte." [1] In seinem Gemälde „Viadukt in L'Estaque" (1908) sieht man, wie Braque beginnt, Formen in geometrische Flächen zu zerlegen – eine direkt von Cézanne inspirierte Technik.

Der Kubismus: Als die Kunst zum riesigen Rubik's Cube wird

Mit dem Kubismus beschlossen Braque und Picasso, alles auf den Kopf zu stellen. Schluss mit braven hübschen Porträts und postkartenverdächtigen Landschaften. Jetzt wird auseinandergenommen, neu zusammengesetzt, Perspektiven werden wie in einem Cocktailshaker durchgeschüttelt!

Zutaten für Braques kubistischen Cocktail:

• Eine Prise Geometrie (Würfel, Zylinder, Kugeln)
• Ein Schuss Collage (Zeitungsfetzen, Tapeten)
• Ein Hauch Abstraktion (aber nicht zu viel – man soll noch ansatzweise erkennen, was zu sehen ist!)
• Und vor allem: sehr, sehr viel Vorstellungskraft!

Nehmen wir zum Beispiel „Geige und Palette" (1909). In diesem Werk zerlegt Braque die Geige in vereinfachte geometrische Formen und spielt mit Licht- und Schattenkontrasten, um eine Illusion von Volumen zu erzeugen. Die Malerpalette, oben im Bild schwebend, scheint in einem mehrdeutigen Raum zu treiben, wodurch die Begriffe von Vorder- und Hintergrund verwischen.

Der Kunstkritiker Guillaume Apollinaire schrieb über Braques Kubismus: „Es ist die Kunst, neue Gesamtheiten mit Elementen zu malen, die nicht der visuellen Realität entlehnt sind, sondern der Realität der Konzeption." [2] Kurzum, als würde Braque sagen: „Ich male nicht, was ich sehe, sondern was ich über das Gesehene weiß."

Braques Entwicklung: Vom komplexen Puzzle zur visuellen Poesie

Nach dem Ersten Weltkrieg (bei dem er am Kopf schwer verwundet wird) setzt Braque seine künstlerische Erkundung fort. Als ginge er von einem ultrakomplexen Rubik's Cube zu einem Zen-Puzzle über.

Seine Stillleben werden zu wahren visuellen Gedichten. Ein Vogel hier, eine Malerpalette dort – alles in vollkommener Balance. Schön wie ein bildnerisches Haiku!

Eine seiner bekanntesten Serien dieser Zeit sind die „Ateliers" (1949–1956). Wie die Kunsthistorikerin Karen Wilkin bemerkt: „In den ‚Ateliers' schafft Braque einen mehrdeutigen Raum zwischen Innen und Außen, zwischen Realem und Imaginärem." [3] Nehmen wir „Atelier VIII" (1954–1955): Auf dieser Leinwand verbindet Braque Elemente seines Ateliers (eine Palette, eine Staffelei) mit fliegenden Vögeln und schafft so einen traumhaften Raum, in dem die Grenzen zwischen innen und außen verschwimmen.

Wo kann man die Werke dieses Leinwandzauberers bewundern?

Wenn Sie diese kubistischen Wunder mit eigenen Augen sehen möchten (und glauben Sie mir, in echt ist es noch besser!), sollten Sie diese Adressen nicht verpassen:

• Das Centre Pompidou in Paris: Ein wahrhaftiger Vergnügungspark für Liebhaber moderner Kunst. Dort finden Sie unter anderem „Der Portugiese" (1911–1912), ein kubistisches Porträt, das eher an eine Tetris-Partie als an einen Menschen erinnert!
• Das MoMA in New York: Um zu sehen, wie die Amerikaner unseren nationalen Braque adoptiert haben. Verpassen Sie nicht „Der Guéridon" (1911), ein Stillleben, das alle Perspektivgesetze aushebelt.
• Die Tate Modern in London: Denn selbst die Engländer sind dem Kubismus erlegen! Dort bewundern Sie „Der Musiker-Tisch" (1913) – ein wahres visuelles Festmahl für die Augen.
• Leinwände wie „Gitarre und Obstschale" und „Häuser in L'Estaque" sind in emblematischen Orten wie dem Musée National Picasso ausgestellt.

Diese Museen veranstalten regelmäßig thematische Ausstellungen über den Kubismus. So zog die Ausstellung „Braque, Gris, Léger: Die Kubisten" im Centre Pompidou 2013–2014 mehr als 300 000 Besucher an – ein Beweis, dass das Interesse am Kubismus lebendig geblieben ist!

Braque: Der Künstler, der die Kunst zerlegte, um sie neu zu erfinden

Georges Braque ist so etwas wie der Houdini der modernen Malerei. Er nahm die traditionelle Kunst, zerschnitt sie in kleine Stücke und setzte sie auf völlig neue und faszinierende Weise zusammen. Seine Arbeit erinnert uns daran, dass man manchmal erst alles zerbrechen muss, um etwas wirklich Schönes zu erschaffen!

Wie Pablo Picasso selbst so treffend sagte: „Die Entdeckungen, die wir (mit Braque) gemacht haben, haben nur dann Sinn, wenn sie uns dazu dienen, weitere zu machen. Der Rest ist Papierkram." [4] Als würden Braque und Picasso sagen: „Hey, wir haben die Tür aufgemacht – jetzt liegt es an euch, diese neue Welt zu erkunden!"

Wenn Sie also das nächste Mal ein abstraktes Gemälde von Braque sehen, versuchen Sie nicht alles auf einmal zu verstehen. Lassen Sie Ihren Blick über die Leinwand wandern, als erkundeten Sie eine unbekannte Stadt. Vielleicht entdecken Sie dabei verborgene Wunder, unerwartete Perspektiven – und wer weiß, vielleicht verlieben Sie sich in diese Kunst, die es wagt, unsere Sehgewohnheiten zu erschüttern!

Und denken Sie daran, wie Braque selbst sagte: „Die Kunst ist dazu da, zu beunruhigen; die Wissenschaft beruhigt." Lassen Sie sich also beunruhigen – es ist gut für die Gesundheit (der Seele)!

Quellen:

1. Golding, J. (1988). Cubism: A History and an Analysis, 1907-1914. Harvard University Press.
2. Apollinaire, G. (1913). Les Peintres Cubistes. Méditations Esthétiques.
3. Wilkin, K. (1991). Georges Braque. Abbeville Press.
4. Bernadac, M.L. & Michael, A. (1998). Picasso: Propos sur l'art. Gallimard.

Um Ihre Kenntnisse über Braque und den Kubismus zu vertiefen, empfehle ich Ihnen wärmstens diese Online-Ressourcen:

• Georges Braque im Centre Pompidou https://www.centrepompidou.fr
• Kubismus im MoMA https://www.moma.org/learn/moma_learning/themes/cubism/
• Tate Modern: Einführung in den Kubismus https://www.tate.org.uk/art/art-terms/c/cubism
• Juan Gris entdecken