Der Blaue Reiter : Revolution der Modernen Kunst und der Abstraktion

Stellen Sie sich eine Gruppe von Künstlern vor, die ihrer Zeit so weit voraus war, dass sie die Kunst buchstäblich in einen Galopp in neue Horizonte trieb! Das ist die faszinierende Geschichte des Blauen Reiters (Der Blaue Reiter für die Germanophilen) – einer Kunstbewegung, die 1911 in München entstand und die Kunstwelt aufmischte wie ein gut gerüttelter Cocktail. Diese Künstler haben nicht nur die Art und Weise verändert, wie wir Kunst wahrnehmen – sie haben die Tore zu einer Welt voller unendlicher Möglichkeiten in der Malerei weit aufgestoßen und die Entwicklung der modernen und zeitgenössischen Kunst tiefgreifend beeinflusst.

Die Pinselmeister, die alles verändert haben

An der Spitze dieser künstlerischen Revolution stehen zwei Genies, die beschlossen, die Farben auf der Leinwand tanzen zu lassen:

• Wassily Kandinsky (1866–1944): Dieser russische Jurist tauschte seine Anwaltsrobe gegen eine Malerschürze und wurde zum Vater der abstrakten Kunst. In seinem Werk „Über das Geistige in der Kunst" (1911) schreibt er: „Die Farbe ist die Taste. Das Auge ist der Hammer. Die Seele ist das Klavier mit den vielen Saiten." Eine köstliche Anekdote besagt, dass Kandinsky seine künstlerische Erleuchtung hatte, als er ein Gemälde von Monet … auf dem Kopf betrachtete! Manchmal muss man die Dinge tatsächlich aus einem anderen Blickwinkel sehen. Der Kunsthistoriker Will Grohmann vermerkt in seiner Biographie „Wassily Kandinsky: Life and Work" (1958), dass diese Erfahrung Kandinsky dazu gebracht habe, „die emotionale Kraft reiner Farbe und Form zu erkunden".
• Franz Marc (1880–1916): Dieser deutsche Maler hatte ein Talent dafür, Tiere in wahre Farbfeuerwerke zu verwandeln. Hätte Marc die Arche Noah gemalt, sie hätte wie ein schwimmendes Regenbogenboot ausgesehen! In einem Brief an seine Frau erklärte er: „Ich versuche, meinen Sinn für das organische Rhythmische aller Dinge zu intensivieren, eine pantheistische Einfühlung in das Zittern und Rinnen des Blutes in der Natur zu entwickeln, in den Bäumen, in den Tieren, in der Luft." Marc war so leidenschaftlich für Tiere, dass er sogar Tieranatomie studierte, um sie besser malen zu können. Klaus Lankheit betont in seinem „Franz Marc: Catalogue Raisonné" (1970), diese Herangehensweise habe Marc ermöglicht, „über die bloße Darstellung hinauszugehen und zu einem spirituellen Ausdruck der Natur zu gelangen".

Doch dieses Ausnahmegespann war nicht allein. Es wurde von einer fröhlichen Gruppe von Künstlern begleitet, von denen jeder seine ganz eigene Note in die Bewegung einbrachte:

• August Macke (1887–1914), der Meister der Stadtszenen, der den Eindruck vermittelte, als befänden sich die Städte in einem Dauerfest
• Paul Klee (1879–1940), der Pinselpoet, der Linien und Punkte in wahre visuelle Sinfonien verwandelte
• Gabriele Münter (1877–1962), die Pionierin, die bewies, dass Frauen in der modernen Kunst definitiv ein gewichtiges Wort mitzureden (oder vielmehr mitzumalen) hatten

Die Kunst nach dem Blauen Reiter: Ein Feuerwerk der Kreativität

Der Blaue Reiter war ein bisschen so, als hätte die Kunst beschlossen, ihre Pubertätskrise auszuleben. Weg mit den strengen und langweiligen Regeln – her mit freiem und zügellosem Ausdruck! Hier ist ihr geheimes Rezept:

1. Nehmen Sie kräftige Farben und mischen Sie sie, als hinge Ihr Leben davon ab
2. Fügen Sie eine gehörige Portion Abstraktion hinzu, als würden Sie Ihre wildesten Träume malen
3. Bestreuen Sie das Ganze mit Spiritualität, denn Kunst tut der Seele gut
4. Und vor allem: Vergessen Sie alles, was man Ihnen an der Kunstschule beigebracht hat!

Kandinsky sprach von „innerer Notwendigkeit", als hätte jeder Künstler einen kleinen Dirigenten im Herzen, der ihm vorschreibt, was er malen soll. Es ist ein bisschen so, als würde Ihre künstlerische Intuition das Steuer übernehmen und Sie auf einen kreativen Road Trip mitnehmen!

Nehmen wir zum Beispiel Komposition VII (1913) von Kandinsky, das als sein Meisterwerk der Vorkriegszeit gilt. Es ist eine Explosion von Formen und Farben, die an das erinnert, was man sehen könnte, würde man seine Träume in einen Mixer geben. Laut dem Kunsthistoriker Will Grohmann verkörpert dieses Werk „den Höhepunkt seiner Forschungen zur reinen Form und abstrakten Farbe" (Grohmann, 1958). Die Kunstkritikerin Rose-Carol Washton Long fügt in ihrem Werk „Kandinsky: The Development of an Abstract Style" (1980) hinzu, dieses Gemälde markiere „einen entscheidenden Wendepunkt in Kandinskys Entwicklung zur reinen Abstraktion".

„Kunst gibt nicht das Sichtbare wieder, sondern macht sichtbar." – Paul Klee

Dieses Klee-Zitat ist ein bisschen so, als würde man sagen, Kunst sei eine magische Brille, mit der wir die Welt anders sehen. Nicht schlecht, oder?

Der Almanach des Blauen Reiters: Das Handbuch des perfekten kleinen Kunstrevolutionärs

1912 veröffentlichten Kandinsky und Marc den Almanach des Blauen Reiters – ein wahres Manifest, das in der Kunstwelt wie eine Bombe einschlug. Es war wie ein Reiseführer zur Erkundung unbekannter Gefilde der Kreativität. Auf dem Programm:

• Kunsttheorien, die einem schwindlig machten (im guten Sinne)
• Eine kühne Mischung alter und moderner Kunst – wie ein großer Maskenball, bei dem Picasso mit Michelangelo tanzte
• Verbindungen zwischen Malerei, Musik und Theater – als wären alle Künste zur selben Party eingeladen

Die Kunsthistorikerin Rose-Carol Washton Long hebt hervor: „Der Almanach des Blauen Reiters spielte eine entscheidende Rolle bei der Verbreitung der Gruppenideen und etablierte einen Dialog zwischen moderner Kunst und verschiedenen Kunsttraditionen – von der bayerischen Volkskunst bis zur afrikanischen Stammeskunst." (Long, 1980) Professor Reinhard Zimmermann ergänzt in seinem Werk „Der Blaue Reiter in the Lenbachhaus Munich" (2016), der Almanach habe „einen neuen Kunstansatz definiert, der kulturelle und zeitliche Grenzen überschritt".

Die Ausstellungen des Blauen Reiters: Als die moderne Kunst ihre Show ablieferte

Die Gruppe veranstaltete zwei Ausstellungen, die die Kunstwelt wie ein Tsunami erfassten:

1. Die erste im Dezember 1911 in München: Man stelle sich den Schock der Besucher vor, die an steife Porträts gewöhnt waren und nun auf diese Farbexplosionen trafen! Es heißt, manche Zuschauer hätten eine Sonnenbrille gebraucht, um die Bilder anzusehen. „Der Blaue Reiter" (1911) von Kandinsky war dort ausgestellt – ein abstrakter Reiter, der in eine strahlende künstlerische Zukunft galoppierte.
2. Die zweite im Februar 1912: Diesmal lud man internationale Stars wie Picasso ein. Es war wie die Olympischen Spiele der modernen Kunst! Franz Marcs Werk „Die Gelbe Kuh" (1911) war dort zu sehen – eine schillernde Vision eines Rindes in unwirklichen Farben, das bereit schien, von der Leinwand zu fliegen.

Diese Ausstellungen verwandelten München in eine wahre Hauptstadt der künstlerischen Avantgarde. Paris, Vorsicht! Der Kunstkritiker Franz Roh notierte: „Diese Ausstellungen markierten einen Wendepunkt in der Kunstgeschichte und präsentierten eine radikal neue Vision dessen, was Kunst sein und leisten kann." (Roh, F. „Nach-Expressionismus", 1925) Die Kunsthistorikerin Shulamith Behr unterstreicht in „Expressionism Reassessed" (1993), diese Ausstellungen hätten „die Entwicklung der abstrakten Kunst in Europa katalysiert".

Das Erbe des Blauen Reiters: Ein Regenbogen, der die Zeit durchquert

Obwohl die Gruppe nur wenige Jahre bestand (danke, Erster Weltkrieg …), war ihr Einfluss auf die Kunst so dauerhaft wie ein Farbklecks auf einem weißen T-Shirt:

• Sie ebneten der Abstraktion und den abstrakten Werken den Weg – wie Entdecker, die einen neuen künstlerischen Kontinent erschlossen
• Ihr Einfluss breitete sich wie eine bunte Pulverspur aus und inspirierte Bewegungen wie den abstrakten Expressionismus
• Kandinskys Ideen trieben das gesamte 20. Jahrhundert hindurch Früchte

Die Kunsthistorikerin Magdalena Dabrowski hob hervor: „Der Blaue Reiter legte die konzeptuellen und ästhetischen Grundlagen der abstrakten Kunst und beeinflusste die Entwicklung der modernen und zeitgenössischen Kunst tiefgreifend." (Dabrowski, M. „Kandinsky: Compositions", 1995, MoMA) Professor Horst Waldemar Janson geht in seinem Referenzwerk „Geschichte der Kunst" (2001) sogar so weit zu behaupten, „der Blaue Reiter habe einer neuen Kunstauffassung den Weg bereitet, die zeitgenössische Künstler noch immer beeinflusst".

Wo findet man den Blauen Reiter heute?

Wenn Sie diese Werke, die den Lauf der Kunstgeschichte verändert haben, mit eigenen Augen sehen möchten, finden Sie sie hier:

• Das Lenbachhaus in München: Es ist quasi das Hauptquartier des Blauen Reiters mit der weltweit größten Sammlung. Dort finden Sie „Der Tiger" (1912) von Franz Marc – ein mehrfarbiges Raubtier, das bereit scheint, von der Leinwand zu springen!
• Das Centre Pompidou in Paris: Eine Kandinsky-Sammlung, die neidisch macht – darunter „Gelb-Rot-Blau" (1925), eine visuelle Sinfonie, die die Welt in Technicolor erscheinen lässt.
• Das Solomon R. Guggenheim Museum in New York: um zu sehen, wie der Blaue Reiter den Atlantik überquerte. Verpassen Sie nicht „Kleine Freuden" (1925) von Kandinsky – eine Explosion aus Formen und Farben, die Ihnen den ganzen Tag ein Lächeln ins Gesicht zaubern könnte.

Diese Museen halten den Geist des Blauen Reiters lebendig und veranstalten Ausstellungen, die die Besucher wie Magnete anziehen. So lockte die Ausstellung „Kandinsky, Marc & Der Blaue Reiter" in der Fondation Beyeler 2016–2017 mehr als 150 000 Besucher an. Nicht schlecht für eine Bewegung, die über ein Jahrhundert alt ist! Kurator Ulf Küster zufolge demonstrierte diese Ausstellung „die anhaltende Relevanz des Blauen Reiters im zeitgenössischen Kunstdialog" (Ausstellungskatalog, 2016).

Am Ende bleibt der Blaue Reiter eine unerschöpfliche Inspirationsquelle für die Künstler von heute. Es ist, als hätten diese Pioniere eine Tür zu einer Welt unendlicher Möglichkeiten in der Kunst aufgestoßen – und diese Tür steht noch immer sperrangelweit offen. Also: Sind Sie bereit, mit dem Blauen Reiter ein künstlerisches Karussell zu drehen? Wer weiß – vielleicht entdecken Sie Ihre eigene „innere Notwendigkeit" und werden zum nächsten Kandinsky … oder lernen zumindest, abstrakte Kunst zu schätzen, ohne sich wie verirrt in einem Labyrinth aus Farben zu fühlen!

Die kleinen Fußnoten (für Neugierige und Genauigkeitsfanatiker …)

1. Grohmann, W. (1958). „Wassily Kandinsky: Life and Work". Harry N. Abrams.
2. Lankheit, K. (1970). „Franz Marc: Catalogue Raisonné". Verlag M. DuMont Schauberg.
3. Washton Long, R.C. (1980). „Kandinsky: The Development of an Abstract Style". Clarendon Press.
4. Roh, F. (1925). „Nach-Expressionismus: Magischer Realismus: Probleme der neuesten europäischen Malerei". Klinkhardt & Biermann.
5. Dabrowski, M. (1995). „Kandinsky: Compositions". Museum of Modern Art.
6. Zimmermann, R. (2016). „Der Blaue Reiter in the Lenbachhaus Munich". Prestel.
7. Behr, S. (1993). „Expressionism Reassessed". Manchester University Press.
8. Janson, H.W. (2001). „Geschichte der Kunst". Cercle d'Art.
9. Küster, U. (Ed.) (2016). „Kandinsky, Marc & Der Blaue Reiter". Fondation Beyeler / Hatje Cantz.
10. Hoberg, A. & Friedel, H. (2000). „Der Blaue Reiter und das Neue Bild". Prestel.
11. Vezin, A. & Vezin, L. (1991). „Kandinsky et le Cavalier Bleu". Pierre Terrail.
12. Düchting, H. (2012). „Le Cavalier Bleu". Taschen.
13. Macke, W. (Ed.) (1989). „August Macke: Briefe an Elisabeth und die Freunde". DuMont.
14. Barnett, V.E. (1995). „Kandinsky: Water colors and Drawings". Guggenheim Museum Publications.
15. Golding, J. (2000). „Paths to the Absolute: Mondrian, Malevich, Kandinsky, Pollock, Newman, Rothko, and Still". Thames & Hudson.