Robert Delaunay : Orphisme et Abstraction lyrique
Robert Delaunay (1885-1941) a révolutionné l'art moderne en faisant de la couleur pure le sujet central de ses œuvres. Cofondateur de l'Orphisme avec sa femme Sonia, Delaunay a transformé la peinture en une symphonie visuelle qui continue d'influencer l'art contemporain. Son approche novatrice du contraste simultané des couleurs a jeté les bases de mouvements artistiques majeurs comme l'Op Art et le Color Field Painting.
L'Orphisme et le Contraste Simultané : Les Innovations de Delaunay
En 1912, Delaunay introduit l'Orphisme, un mouvement qui fait de la couleur le sujet même de l'œuvre. Cette approche révolutionnaire s'inspire des théories scientifiques du chimiste Michel-Eugène Chevreul sur le contraste simultané des couleurs.
"La couleur seule est forme et sujet." - Robert Delaunay
Le professeur Pascal Rousseau, dans son étude "Robert Delaunay et l'aventure du disque solaire" (Revue de l'Art, 1996), explique : "Delaunay a transformé la théorie scientifique du contraste simultané en un principe esthétique révolutionnaire. Il ne s'agit plus simplement de juxtaposer des couleurs, mais de créer des interactions dynamiques entre elles."
Dans des œuvres comme "Formes Circulaires" (1930) et "Rythme" (1934), Delaunay applique cette théorie en juxtaposant des couleurs complémentaires pour créer des effets vibratoires saisissants. Le Dr. Anna Moszynska, dans son ouvrage "Abstract Art" (Thames & Hudson, 2020), souligne : "Les disques colorés de Delaunay ne sont pas statiques ; ils semblent pulser avec une énergie interne, créant une expérience visuelle dynamique pour le spectateur."
Les Œuvres Majeures de Delaunay : Une Révolution Picturale
La Tour Eiffel : Un Motif Emblématique
La série sur la Tour Eiffel, commencée en 1909, est devenue emblématique du style de Delaunay. Dans "La Tour Eiffel" (1911), conservée au Musée Solomon R. Guggenheim, l'artiste déconstruit le monument en formes géométriques, créant une vision kaléidoscopique de l'icône parisienne.
"La Tour Eiffel est le baromètre de Paris. Je la peins comme un être vivant, tantôt bleue, tantôt verte, parfois jaune." - Robert Delaunay
La Ville de Paris : Transition vers l'Abstraction
"La Ville de Paris" (1912), exposée au Musée d'Art Moderne de Paris, marque la transition de Delaunay vers l'abstraction. L'historienne de l'art Sherry Buckberrough note dans "Robert Delaunay: The Discovery of Simultaneity" (1982) : "Cette œuvre représente le moment où Delaunay commence à libérer la couleur de sa fonction descriptive pour en faire le sujet même de la peinture."
L'Héritage de Delaunay : Une Influence Durable
L'approche révolutionnaire de Delaunay a ouvert la voie à des mouvements artistiques majeurs du 20e siècle. Le Dr. David Batchelor, dans son livre "Chromophobia" (Reaktion Books, 2000), affirme : "Delaunay a libéré la couleur des contraintes de la représentation, pavant la voie à l'abstraction pure dans l'art moderne."
L'influence de Delaunay est visible dans l'Op Art de Victor Vasarely et le Color Field Painting de Mark Rothko. Plus récemment, l'artiste contemporain Olafur Eliasson a cité Delaunay comme une influence majeure dans son travail sur la perception des couleurs et de la lumière.
Delaunay dans le Contexte de l'Art Parisien du Début du 20e Siècle
Delaunay a émergé dans le bouillonnement artistique du Paris du début du 20e siècle où l'évolution de l' Art Abstrait, marquant la transition du cubisme vers des formes d'expression plus libres et sensorielles.. Aux côtés de figures comme Picasso et Braque, il a contribué à redéfinir les frontières de l'art moderne. Le critique d'art Guillaume Apollinaire, témoin de cette révolution, a déclaré : "L'Orphisme de Delaunay est la manifestation la plus pure de la peinture pure."
Sonia Delaunay : L'Autre Moitié du Duo Révolutionnaire
Aucune discussion sur Robert Delaunay ne serait complète sans mentionner sa femme et partenaire artistique, Sonia Delaunay (1885-1979). Tout comme Robert, Sonia a été une figure clé du mouvement Orphiste, apportant sa propre vision révolutionnaire de la couleur et de l'abstraction.
Née en Ukraine, Sonia Terk (son nom de jeune fille) rencontre Robert Delaunay à Paris en 1909. Leur union en 1910 marque le début d'une collaboration artistique extraordinaire qui durera toute leur vie.
"Pour moi, il n'y a pas de passé qui survivrait dans l'être humain, il n'y a que le présent éternel." - Sonia Delaunay
Sonia Delaunay a étendu les principes de l'Orphisme bien au-delà de la toile. Elle a appliqué ses théories du contraste simultané au textile, à la mode, au design d'intérieur et même à l'automobile. Son œuvre "Robe simultanée" (1913) est considérée comme une pièce fondatrice de l'art moderne, fusionnant mode et peinture abstraite.
La professeure d'histoire de l'art Griselda Pollock, dans son ouvrage "Avant-Garde Gambits 1888-1893" (Thames & Hudson, 1992), souligne : "Sonia Delaunay a joué un rôle crucial dans l'expansion de l'Orphisme au-delà des limites traditionnelles de la peinture, démontrant son potentiel universel dans tous les aspects de la vie moderne."
Les collaborations entre Robert et Sonia ont produit des œuvres remarquables, comme les décors pour les "Ballets Russes" de Sergei Diaghilev en 1918. Ensemble, ils ont créé ce que le critique d'art Michel Seuphor a appelé "une symphonie de couleurs en mouvement".
L'influence de Sonia Delaunay sur l'art moderne est tout aussi significative que celle de Robert. Son travail a inspiré des générations d'artistes et de designers, de l'Art Déco au Pop Art. En 1964, elle est devenue la première femme artiste vivante à avoir une rétrospective au Louvre, une reconnaissance de son rôle pionnier dans l'art du 20e siècle.
Le couple Delaunay représente une force créatrice unique dans l'histoire de l'art moderne. Leur vision partagée de la couleur et de l'abstraction a non seulement défini l'Orphisme, mais a également ouvert de nouvelles voies pour l'art dans tous les aspects de la vie quotidienne.
L'Héritage Continu de Delaunay
Robert Delaunay a transformé notre perception de la couleur dans l'art. Son approche innovante continue d'inspirer les artistes contemporains et de fasciner les spectateurs du monde entier.
Pour plonger dans l'univers vibrant de Delaunay, ne manquez pas la rétrospective "Robert Delaunay : Rythmes sans fin" au Centre Pompidou, du 15 septembre au 31 décembre 2024. Cette exposition promet d'offrir une nouvelle perspective sur l'œuvre de cet artiste visionnaire et son impact durable sur l'art moderne et contemporain.
Sources pour approfondir
- Buckberrough, Sherry A. "Robert Delaunay: The Discovery of Simultaneity". UMI Research Press, 1982.
- Rousseau, Pascal. "Robert Delaunay et l'aventure du disque solaire". Revue de l'Art, 1996.
- Centre Georges Pompidou. "Robert Delaunay, 1906-1914 : De l'impressionnisme à l'abstraction". Paris, 1999.
- Moszynska, Anna. "Abstract Art". Thames & Hudson, 2020.
- Batchelor, David. "Chromophobia". Reaktion Books, 2000.
- Vriesen, Gustav et Imdahl, Max. "Robert Delaunay: Light and Color". Harry N. Abrams, 1969.
- Kandinsky, Wassily. "Du Spirituel dans l'art". Éditions Denoël, 1989 (première édition 1912).
- Pollock, Griselda. "Avant-Garde Gambits 1888-1893". Thames & Hudson, 1992.