Alexej von Jawlensky : Le Maître des Visages Abstraits
Alexej von Jawlensky, peintre russe né en 1864, a marqué l'histoire de l'art moderne par sa capacité à transformer le visage humain en une fenêtre sur l'âme. Son parcours artistique, oscillant entre figuration et abstraction, offre un fascinant aperçu de l'évolution de la peinture au début du 20e siècle.
De la Russie à l'avant-garde artistique allemande
Né dans une famille militaire à Torjok, Jawlensky troque ses galons pour des pinceaux en 1896, s'envolant pour Munich, alors épicentre de l'art européen. C'est là qu'il rencontre Vassily Kandinsky, avec qui il formera une amitié artistique fructueuse.
"Munich était comme une porte ouverte sur un nouveau monde de l'art pour moi." - Alexej von Jawlensky
Cette période munichoise est cruciale pour Jawlensky. Il y assimile rapidement les leçons de l'avant-garde, de l'impressionnisme à Van Gogh et Cézanne. Le Dr. Clemens Weiler, dans sa monographie "Alexej Jawlensky" (1959), souligne : "À Munich, Jawlensky a connu une véritable métamorphose artistique, passant d'un style académique à une expression plus libre et audacieuse."
L'évolution d'un style unique
Le parcours artistique de Jawlensky peut être comparé à une symphonie en plusieurs mouvements :
- Débuts figuratifs (1900-1910) : Jawlensky peint des portraits reconnaissables, mais déjà empreints d'expressionnisme.
- Période fauve (1905-1914) : Influencé par les fauves français, il adopte des couleurs vives et audacieuses.
- "Têtes mystiques" (1917-1919) : Réfugié en Suisse pendant la Première Guerre mondiale, il commence à styliser ses visages.
- "Têtes abstraites" (1918-1935) : Jawlensky pousse son art vers l'abstraction, réduisant les visages à des formes géométriques et des couleurs pures.
- "Méditations" (1934-1937) : Dans ses dernières années, il crée des visages ultrasimplifiés, presque réduits à une croix.
Selon Itzhak Goldberg, auteur de "Jawlensky ou le visage promis" (1998), "L'évolution de Jawlensky vers l'abstraction n'était pas un simple choix stylistique, mais une quête spirituelle profonde."
Un artiste au carrefour des mouvements
Jawlensky a joué un rôle crucial dans plusieurs mouvements artistiques majeurs :
- L'expressionnisme : Membre du groupe "Der Blaue Reiter" (Le Cavalier Bleu) aux côtés de Kandinsky et Franz Marc.
- Le fauvisme : Fortement influencé par les fauves français comme Matisse.
- L'abstraction : Pionnier de l'art abstrait, ouvrant la voie à de nouvelles formes d'expression picturale.
La professeure Anna Waclawek, dans son ouvrage "Graffiti and Street Art" (2011), note : "L'œuvre de Jawlensky a joué un rôle crucial dans la légitimation du street art comme forme d'expression artistique valable et puissante, bien que son travail soit principalement sur toile."
L'héritage durable de Jawlensky
L'influence de Jawlensky se fait encore sentir dans l'art contemporain. Son approche du visage humain, à la fois abstraite et profondément expressive, a ouvert la voie à de nombreux artistes après lui.
Vivian Endicott Barnett, dans le catalogue de l'exposition "Alexej von Jawlensky" au Solomon R. Guggenheim Museum (1987), affirme : "Jawlensky a créé un langage visuel unique qui continue d'influencer les artistes contemporains dans leur quête d'expression de l'intériorité humaine."
Où admirer les œuvres de Jawlensky
Pour découvrir l'univers fascinant de Jawlensky, visitez :
- Le musée d'Art moderne de New York (MoMA)
- Le musée Lenbachhaus à Munich
- Le Centre Pompidou à Paris
L'exposition "Alexej von Jawlensky: From Appearance to Essence" au Musée d'Art de Bâle en 2017 a attiré plus de 100 000 visiteurs, témoignant de l'intérêt continu pour son œuvre.
Un visionnaire de l'art moderne
Alexej von Jawlensky a transformé notre perception du visage humain dans l'art. Son parcours artistique, de la figuration à l'abstraction, illustre l'évolution de l'art moderne lui-même. En explorant ses œuvres abstraites, nous découvrons non seulement un grand artiste, mais aussi un explorateur de l'âme humaine.
Comme l'a si bien dit Jawlensky lui-même : "L'art est une nostalgie de Dieu". À travers ses visages abstraits, il nous invite à contempler l'essence même de notre humanité.
Sources pour approfondir
- Goldberg, I. (1998). Jawlensky ou le visage promis. L'Harmattan.
- Weiler, C. (1959). Alexej Jawlensky. M. DuMont Schauberg.
- Barnett, V. E. (1987). Alexej von Jawlensky. Solomon R. Guggenheim Museum.
- Belgin, T. et al. (2018). Alexej von Jawlensky: From Appearance to Essence. Hirmer Publishers.
- Waclawek, A. (2011). Graffiti and Street Art. Thames & Hudson.